古诗背(繁体：揹)诵背景音乐

古诗词是怎么配乐的？首先古诗词在古代不是朗读或者朗诵的。朗读这种读书法是1920年才开始有的。古诗文，在古代都是吟诵着读的。我们汉语的自带旋律，拖长了就是歌，所以每一首古诗文按照吟诵的规则来读，本身就是一首歌，完全不需要配音乐

“词”的地位非常低，低{pinyin：dī}到在清朝的“文字狱”都不屑于用它来做证据，普遍认为这种游戏文体纯属娱乐，当不得真（读：zhēn）。

中{拼音：zhōng}国古典文学的主角从始至终都是“诗文”，“词”与之相比是小道，难登大雅之堂{练：táng}。即使是在“词”盛行的宋代、清代，这一情况依《pinyin：yī》然如此。

比如有很多（读：duō）相同的“字词”，像“兮”、“些”等等，还有一些作品有“乱”这一总结部分的《de》出现等等。

作词最【拼音：zuì】初是按照“律谱”填词，但是宋朝周【pinyin：zhōu】邦彦之后，后来都开始按照“周邦彦词作”来填词，形式就jiù 更为丰富和固定。

所以，即使这一些“诗欧洲杯下注歌”在最初有歌词的成分，但随着内容层面的生发，早（拼音：zǎo）已经开始脱离了“歌词”的束缚。

那么，诗人创作诗歌(gē)的行为在主观上就不是创作歌词，而是真正地要[拼音：yào]抒发个人的情志。

也就是说，历来只（繁：祇）有“宋诗”与“唐诗”比肩，“宋《pinyin：sòng》词”是没有(pinyin：yǒu)这个地位的。

比如主要创作用于文人雅士集会演唱的【拼音：de】作品，晏殊等人代表的是词中{练：zhōng}“清雅”派，而作品流传于民间歌舞勾栏的柳永，就是此种的“艳俗”派。

如今听到的一些关于词的歌曲，比如《临江仙·滚滚长江东逝水》、《水调歌头·明月几时有》，甚至一些诗歌，比(pinyin：bǐ)如《阳关三叠·渭城朝雨浥轻尘》，曲调或来源于古（拼音：gǔ）曲，但演唱却都是现代人的加工。

如果只是简单了解一下古代诗词的美感，这样认为也无可厚非，但如果想要再进一步研究古【练：gǔ】典诗歌审美的价值，就需要[拼音：yào]重新认识(shí)诗歌的性质了。

那么，古汉语调值的无法探知，就导致了我们现在根本无法《pinyin：fǎ》知晓(繁：曉)“曲牌”、“词牌”等演唱时候字句的音(pinyin：yīn)高，当然也就无法知道曲谱的具体信息。

道理都是相同的，“雅诗”和“颂诗”最主要的是【shì】内容上的意义，并不在于[拼音：yú]是读还是唱。

但很遗憾的是，因为古代没有能力保存音频资料，如{读：rú}今能看到的“词牌”、“曲牌”信息都只能停留在字句《拼音：jù》格律层面上，无法知晓当时是如何演唱【练：chàng】的，更无法知道具体的曲谱。

其实（繁：實）远不止于此，如今所使用的语言为白话系统，和之前的文言系统有很大差别，我们只能知（读：zhī）道古代汉语中有[yǒu]“平上去入”四声，这是调类，相当于现在的“阴阳上去”四声，但具体的调值已经无从知晓了。

汉武帝【dì】时期才《繁：纔》重新设置“乐府”，名义上是要进行民间的采风，但实际上主要用于“歌功颂德”，即创作一些媚上的诗【pinyin：shī】歌以博取统治者的欢心。

这种形式也不是非常固定的，有一些变体，比如“浣溪沙”等词牌中【拼音：zhōng】也【pinyin：yě】会出现“摊破浣溪沙”，“木兰花”里会[繁体：會]有“减字木兰花”等等，说明在创作时是可以进行适当变动的。

所以，“唐诗”等诗歌是古代歌词的说法，其实是不成立的。只能说有些作品{pinyin：pǐn}可以进行配乐(繁：樂)。

词分几阙几句，每句几字，每字平仄等《děng》等，都是要按照曲牌来填写。

“楚辞”之后，早期汉乐府才是真{拼音：zhēn}正的歌词。

郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌gē 辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞虽然细分的时候有乐器、曲（读：qū）律的差别，但从内容来看，所重视的还是诗歌的内[nèi]涵，并没有将其仅作为“歌词”对待。

古诗词是怎么配乐的？

比如上一个时代里，乐府从一开始的古题乐府到曹操“以旧题写时事”，然后发展(zhǎn)到杜甫“即事名篇，无复依傍”，最终由白居易“歌诗合为事{练：shì}而作”进行总结，都是在弱化固定的形式，增强内容的实质感。

这一部分词很难说是“歌词”，因为它们在当时根本无法[拼音：fǎ]配乐演唱。

南宋俞文豹的（读：de）《吹剑录》中记录：

晏殊欧洲杯投注就【读：jiù】明确地表现过对柳永的鄙夷。

但其实，这种观点本身就是以偏概全的，并不准确。

汉乐府之后，诗欧洲杯下注歌有了旧体诗和格律诗的de 分化，这一部分诗歌也不全是歌词。

这就说明了一个现象，那就是苏东坡写词的时候并没有关注音乐的格律，而是重内涵的《读：de》阐释，这和辛弃疾在本来用以写儿女情长的词中寄托家国情怀的行为是一yī 致的。

秦朝设立了乐府之后并没有流传出太多的作品以供参考，又{拼音：yòu}因为这个朝代的迅速灭亡，人们也并不清楚这一机构到底是什么作用，只能从汉代保留下来的资料进行推断{pinyin：duàn}，认为它是一个《繁体：個》类似于古代“采诗”的一个机构。

因为不同的演唱场合，在内部也形成了鄙【bǐ】视链。

调值就是声调《繁：調》的音高，比如北京话的阳平声调值是最高的“55”调，但天津话的阳平声调值却(繁：卻)是最低的“11”调，所以听起来虽然同是阳平字，天津话要比北京话更(pinyin：gèng)低沉一些。

但可以肯定的是，这种{练：zhǒng}文体是游戏之作。

这[zhè]时候的诗歌，已经成为了表达士大夫(繁：伕)理想人格的成熟文本，只要内容符合“诗言志”的传统，是否配乐、能否配乐都不再重要。

有些资料会将“诗”和“词”并列起来，其实是shì 谬误。

比如多是“一唱三叹”的[读：de]形式，不论篇幅多长，基本上都是“三段”分切；基本都是“四言”形式，杂(繁体：雜)言现象极少；十五处不同地域的语言都较为接近等等。

所以，这一类作品最终的【pinyin：de】去向多是流向“歌栏瓦肆”，由艺伎传唱{chàng}，这就更拉低了这一领域的门槛。

“楚辞”最晚在汉代就已[读：yǐ]经失传了，到如今其所记的“楚语”、“楚声”、“楚地”、“楚物”等等内容都已不可考，甚至这一诗歌的体裁都没有其他的（练：de）资料能进一步证明。

所以，是不是歌词都不重要，重要的（读：de）是其讲述的内容。

《诗》三百，孔子皆{jiē}弦歌之。孔子读诗经就是一遍弹古{pinyin：gǔ}琴，一边吟诵的。至1912年，中华民国成立以来，废除经典，提倡白话文，私塾开始大量消失，吟诵这一几千年的中国传统读书法也随之几近失传。不过最近十几年，首都师范大学采录了上千位读过古代私塾的老先生，查阅上万种资料，这种读书法，吟yín 诵又回来了我们的身旁。现在全国有几万老师在从事吟诵教学

只有一个正确的基础{练：chǔ}，才会让之后的学习走上正轨。

那就是以苏轼、辛弃疾为代表[繁体：錶]的“苏辛词”。

也就是说，“楚辞”这一诗歌体裁作为歌词《繁体：詞》的结论，是一个推断，并不《拼音：bù》能完全确【pinyin：què】定。

如果对比“风诗”中的作品就能发现，它们的形制都是非常{拼音：cháng}规整的，有一定《dìng》的内在联系。

这样一来，这些作品作为(wèi)歌词的存在就不再重要了，更多的走向了“诗言志”传统，并不会囿于演【yǎn】唱。

很多词人都可{pinyin：kě}能《pinyin：néng》有创新【xīn】词牌的事迹，柳永、晏殊、周邦彦等人都有这样的经历。

东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。很多人误解为[繁：爲]阐释“豪放”、“婉约”两种词风差异，其实是讽刺苏东坡{pinyin：pō}的词作根本就不合音律。

“宋词”的音乐性比较强，但有一路词风需要注意

时间拉近一点，如今能看到的《纳兰词》中，有一些词牌都是在之前的文献中没有【yǒu】发现过的，所以(pinyin：yǐ)被怀疑是“自度曲”。

但是需要注意的是，这些只能用来推测（繁体：測），并不足以盖棺定论。

但是，由于汉代一些文人开始自发创作zuò 这一体裁的诗歌，导致了“汉乐府”的精神内涵发生了重大变化，真正继承了{练：le}《诗经》中“风诗”的传统，我们称之为“美刺”精神。

但是，需要看到一条极为特殊的“词（繁体：詞）风”，它曾经试图将“词”的高度抬到（练：dào）和“诗”一样，并且几[繁体：幾]乎成功。

这些作品开始了注重内涵的锤炼，著名的作品{练：pǐn}比如《孤儿行》、《东门行》等等，或抒发作者的个人愤懑，或揭露社会的疲敝不公，现实意义非常重(zhòng)大，是真正的来自于社会底层的呼声。

而宋代郭茂倩编纂《乐府诗集》，将这一类作品分为了十二（拼音：èr）类：

很多资料都会告诉你，《诗经》中的“十五国风”，是官府派“采诗人”去民间采风，收集到的【练：de】民间[繁：間]歌谣汇编而成，其实这只是《shì》一种比较简单的说法而已。

这就说明，“风诗”中的内容绝（繁：絕）对不会是民间原生态的歌谣【yáo】，而是【shì】通过采诗人整理之后所再创作的诗歌。

诗歌从《诗经》发展到欧洲杯比赛买球现在有一个很明显的趋势，就是越来越注重内容的实用性，逐(zhú)渐摆脱古旧形式的束缚。

“古典诗歌”和音乐有关，但并不仅仅是歌词

《诗经》、唐诗、宋词是古代音乐的歌词，有没有流传下来的曲谱？

“词牌”、“曲牌”等虽可能是曲调，但曲谱没有流传

在这样的场合，诵《繁：誦》读“雅”、“颂”等作品，其腔调和【pinyin：hé】正常的阅读是有很大差异的，比如2008年奥运开幕式中，听到的《春江花月夜》等诗歌【gē】吟诵，其语气、声调等等方面都需要做调整，以示庄严。

除[读：chú]了“风诗”之外，还有“雅诗”和“颂诗”，分别用于宴饮朝{拼音：cháo}会和宗庙(miào)祭祀。

《诗经》之后亚博体育，我国文学进入到了“楚辞”的时代，出现了第一位有明确记{pinyin：jì}载的作者，就是屈原。

这些诗歌是地地道（读：dào）道的歌词，用于各种场合的演唱。

新旧体《繁：體》诗歌更是如此，玄言、山水、游仙、田园、边塞等等题[繁：題]材的出现，早已经看不到必须配乐演唱的限【练：xiàn】制。

其精神内涵[读：hán]或许来自于民间诉求，但行诸文字还是官方在创作。

屈原的作品一般认为是楚地(dì)诗歌，有一些比较明显的特征。

李清照《pinyin：zhào》等词中大家也多次指明这一点，认为苏东坡的词作根本就不是词，而是“长短duǎn 句之诗”。

苏轼不通音乐，这一点他自己也多次承认(rèn)，并且也闹出过不少的笑话。比如将韩愈的《听颖师弹琴》这{练：zhè}一作品中的乐器认定是“琵琶{读：pá}”而不是“琴”等等。

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